Sándor Kónya n’avait peur de rien. Calaf, Mario Cavaradossi, Lohengrin, Radames et même O Paradiso.
Bayreuth l’invitant en 1958 découvrait un Lohengrin absolument exotique et tombait sous son charme : le temple était envahi par le bel canto, horreur ! Mais mon Dieu quel ténor ! Continuer la lecture de La voix Janus
Tempo immuable, colonnes harmoniques droites, lignes mélodiques impavides ? Stanislaw Skrowaczewski n’entend pas son Bruckner comme cela. A quatre-vingt dix ans, il poursuivait son nouveau cycle à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Londres Continuer la lecture de Le Bruckner d’un jeune homme
Deux concerts Mahler de Klaus Tennstedt captés en 1980 avec l’Orchestre Symphonique de la NDR de Hambourg, cela ne pouvait m’échapper.
Dans la capitale hanséatique, Hans Schmidt-Isserstedt avait dirigé de stupéfiantes relectures du Chant de la Terre Continuer la lecture de Mahler au noir
Martha Argerich chérit sa personne et son art. Cela suffirait à Polina Leschenko pour carte de visite, mais une fois que l’on a découvert l’artiste, on ne peut plus s’en passer. Ce piano si libre, cette main droite si volatile, ce clavier si éruptif sont d’une magicienne. Continuer la lecture de Polina
Je me souviens du premier disque Panufnik que j’ai mis sur ma platine, ramené d’un voyage à Londres. Jascha Horenstein y dirigeait quatre pièces orchestrales. Évidemment, je l’avais acheté pour le chef. Mais cet idiome pur, simple, à la croisée du néo-classicisme et du néo-romantisme m’enchanta illico, en particulier l’Autumn Music. Continuer la lecture de Le Polonais de Londres
