En 1970, Yvonne Loriod et Olivier Messiaen entreprirent une tournée de concerts de six mois à travers les États-Unis. Les paysages des parcs nationaux les saisirent, inspirant à Messiaen quantités de motifs notés dans ses carnets parallèlement Continuer la lecture de Déserts
Barati !
Encore un Concerto de Korngold ! Je mets le disque dans la platine, trop heureux de l’exclamation hypocrite que je viens de proférer : j’adore ce concerto-fantaisie depuis que je l’ai découvert à seize ans dans l’interprétation en concert de Jascha Heifetz sous la baguette pleine de caractère d’Efrem Kurtz, un microsillon tout bleu du label Rococo. Continuer la lecture de Barati !
Né pour Schubert
Un premier album de Shai Wosner confrontait logiquement Schönberg et Brahms, sans parti pris intellectuel, mais avec un vrai talent de conteur, et une sonorité profonde et lumineuse jusque dans le plus obscur du clavier qui décidément arrêtaient l’attention. Continuer la lecture de Né pour Schubert
Le chef-d’œuvre de Darius
1913–1923, dix années pour mettre en musique le texte fleuve que Claudel déduisit de L’Orestie d’Eschyle. Assurément le sommet de leur collaboration, loin devant Christophe Colomb mais d’abord l’œuvre absolue de Milhaud où le compositeur fit entrer toutes les visées modernistes de son art. Continuer la lecture de Le chef-d’œuvre de Darius
De l’art de bien rééditer, Vol. 11 : Les Flûtistes du siècle
Jean-Pierre Rampal a enregistré plus qu’aucun autre flûtiste ne le fit jamais. Il entrait au studio pour la première fois en 1946, gravant avec les Pasquier sa première version du Quatuor de Mozart, une carrière discographique qui se refermera en 1999, moins d’une année avant sa mort. Continuer la lecture de De l’art de bien rééditer, Vol. 11 : Les Flûtistes du siècle