Franziska Pietsch avait signé une version stupéfiante des Sonates, la voici abordant les Concertos du même archet tranchant et plein, moins vert, moins âpre. L’orchestre embellirait-il sa sonorité naturellement mordante ?
Pour les moments éthérés du Premier Concerto que Prokofiev Continuer la lecture de Grand écart
Stravinski écrivant pour le violon avait un modèle, Samuel Dushkin, sonorité de crin, archet grelot, qui tranchait net dans les notes. Tout ce qu’il destina à cet instrument s’y réfère Continuer la lecture de Acéré
Vers 1955, Wolfgang Schneiderhan suggéra à Frank Martin une œuvre écrite à son intention et à celle de son épouse Irmgard Seefried. Martin pensa tout d’abord à un Stabat Mater, puis bien des années plus tard, au printemps de 1967 trouva son inspiration pour un flamboyant Magnificat qui reste son chef-d’œuvre le moins connu. Est-ce sa destination finale au centre du Maria Trypticon – on voit que l’idée mariale rattrapa le compositeur – qui fait tant ignorer sa première mouture de 1967 ? Continuer la lecture de Magnificat
Quatuor absolu quarante années durant sur la scène internationale, artistes phares du catalogue Deutsche Grammophon à son apogée, les Amadeus auront laissé une discographie pléthorique. Pourtant, le studio de DGG, ses prises de son fastueuses et habiles Continuer la lecture de La vérité sur les Amadeus
L’unique concerto que Dvořák écrivit pour Hanus Wihan (qui renonça à sa création laquelle fut assurée par Leo Stern) est le Graal des violoncellistes, d’une exigence technique folle mais d’une inspiration absolue, il les contraint à la transcendance.
Marc Coppey n’échappe pas à cette règle Continuer la lecture de Le Graal du Violoncelle
